在現代工業敏捷發展的語境下，社會生産功率飛速进步，人們的日子理念和消費方法發生了深化變革。非遺作為幾千年來傳統文明的積澱，好像與現代日子方枘圆凿，過去承擔日用品生産的手艺技藝大部分被機器代替，必定程度上倫為大工業生産個性化缺失的補充。那麼，非遺該怎么與現代日子方法、高新技術和諧共生呢？

　　紡織類非遺的時尚化探究可資借鑒。作為我國傳統服飾最常运用的手艺技藝，近年來，包含織、染、印、繡在內的紡織類非遺通過創新發展方法、融入時尚品牌、豐富傳播路徑、拓寬行業邊界等方法，頻頻出現在人們的視野中，被不少年輕人“拔草”，打下了杰出的市場基礎，正走在以富含東方韻味的時尚服飾傳承陈旧才智、講述地域故事的道路上。

　　近年來，文明和旅遊部大力實施中華優秀傳統文明傳承發展工程。在相關部門、院校、企業、新聞媒體、行業協會等力气的通力协作和積極參與下，我國非遺保護傳承作业不斷深化、法律法規體系逐渐健全、保護傳承機制有用運作、活化實踐日趨豐富。紡織類非遺作為與人們日子聯繫最緊密的技藝，正在不斷通過“非遺＋教育”“非遺＋藝術”等跨界交融的方法廣泛參與到人們的日子中。

　　作為原文明部、教育部、中國非物質文明遺産傳承人研修研習培訓計劃的第一批試點院校，北京服裝學院一向重视發揮本身學科專業優勢，積極投身非遺傳承保護與發展，特別是中華傳統服裝服飾文明的傳承與現代應用方面的積極探究。北京服裝學院黨委副書記倪賽力介紹，2017年6月，北京服裝學院與文明部恭王府博物館簽署了戰略协作協議，開展由文明部非物質文明遺産司指導、文明部恭王府博物館主辦的“錦繡中華”品牌活動，推進紡織類非遺的現代化轉化與表達，走上時尚舞臺。2018年6月，北京服裝學院與文明和旅遊部恭王府博物館一起建立了中國傳統工藝振興計劃協同創新中心，充分使用紡織技藝資源建立學術平臺，不斷探究紡織類非遺與現代時尚日子深度交融的新路徑。

　　工藝美術與非遺有著天然的聯繫。中國工藝美術學會副會長説，多年來，中國工藝美術學會積極參與各類非遺活動，從專業性视点出發，建立織錦專業委員會、刺繡專業委員會等，推進紡織類非遺創新發展。“中國工藝美術學會有许多國家級、省市級大師，他們實際上便是手藝人，因而我們應該讓藝術和非遺産生聯繫，一起從非遺的视点把優秀文明基因提煉出來，以工藝美術的方法對其進行呈現。”他説，紡織類非遺的創新發展需求注入藝術力气。

　　非遺要在當代得到延續並走向未來，勢必要走創新之路。“衣、食、住、行”中“衣”為首，近年來，紡織類非遺以融入品牌、打造IP、引进科技、走向時尚等方法，多維度創新發展方法。

　　在清華大學美術學院教授李薇看來，非遺項目中包含著中華優秀傳統文明的DNA。“在中國的许多当地，包含民族地區，都擁有燦爛的文明遺産，我們要把它們找出來，通過研讨提煉出傳統文明DNA，並加以創新使用。”李薇説，使用麻或许黎族的織錦做一件服裝，是從歷史的維度原汁原味地延續了一種资料或许一項技藝，但要讓非遺技藝走向未來，還需求從藝術的视点進行創新。早前，李薇的系列著作《新中裝》被英國維多利亞與阿爾伯特博物館永久保藏，並於2019年11月開始作為常設展品在博物館展出。《新中裝》賦予綃緞不同厚度和質感，调配中國畫般的藍白淡彩，精心剪裁成頗具現代感的造型，體現了她在服飾設計中對中國傳統文明的发掘與研讨，以現代語言詮釋了傳統文明創新發展的魅力。

　　時尚的、創新的最終都會走向品牌。在DRITA京繡代表設計師于丹眼裏，文明基因是品牌的“魂”。她説：“沒有對傳統的繼承，創新是沒有靈魂的，時尚創新品牌很難打開市場，也很難佔領市場。”

　　打開市場還存在規模化生産問題，但对错遺産品怎么量化？“我們使用進口數位機做的宋錦遭到了質疑：‘這怎麼叫宋錦呢？宋錦是手艺做的。’於是，我們找專家把脈，從工藝等各方面進行剖析，得到的結果是，工藝沒變，變的是手法。”蘇州上久楷絲綢科技文明有限公司董事長吳建華説，隨著時間的推移，紡織裝備在不斷地改進，但工藝不能變，只要這樣才干在繼承文明基因的基礎上進行創新發展，推動産品量化，走向市場。“我認為傳承保護和創新發展是不对立的，産業化發展要契合當下時尚潮流，靜態的保護傳承未必能經得住時間的考驗，而走向市場的活態傳承必定能推動非遺走向未來。”他説。

　　受非遺傳播主體——代表性傳承人群年齡等要素影響，非遺傳播作业一度進入瓶頸期。近年來，在社會各界的一起發力下，非遺尤其是紡織類非遺使用各種前言，極大拓宽了傳播作业的邊界。

　　倪賽力介紹，2014年，北京服裝學院為APEC會議領導人設計服裝，將宋錦等非遺元素融入領導人服飾；2019年，在國慶70週年慶典群眾遊行活動中，10萬餘名群眾身著具有中國風格的服飾走過天安門廣場，通過大型會議和活動讓国际看到了獨具中國韻味的服飾魅力。

　　央視財經頻道推出的真人秀節目《時尚大師》第二季在豆瓣獲得了8．8分，是一檔由時尚設計師、演藝人員以及潮流文明人一起解讀時尚話題、創作時尚著作的節目。“節目以年輕人喜愛的綜藝方法傳播有底蘊、有深度的中華優秀傳統文明，節目中堅持把紡織類非遺融入國內外設計師的創作和創新中。”《時尚大師》製片人鄒琳介紹，《時尚大師》第二季在各大媒體平臺産生了60多個熱搜，獲得了23億次曝光量。這個數據傳遞出的資訊是，以綜藝節目為載體傳播非遺的方法是值得探究和運用的手法。

　　這幾年，網際網路傳播著许多非遺傳承人的故事，大眾也從中感触到了非遺的獨特魅力。可是資訊爆破時代，熱點話題的更新迭代十分敏捷。芒果TV整合行銷定制內容副總監周敏彥説：“對非遺的傳播來説，僅僅是線上熱點話題是遠遠不夠的，還應該通過了解年輕人的語態、洞見年輕人的心思，結合他們的需求和審美，打造非遺IP，讓其以更具生命力和延續力的方法走向大眾。”

　　對融入中國傳統技藝的影視服裝進行二次使用不失為一個有用的傳播途徑。“到现在，我們使用影視服裝在国际各地舉辦了20多個展覽，期望以展覽的方法延續電視劇品牌，招引年輕人關注非遺。”某影視公司創始人表明，未來，還將在現代戲中充分使用非遺元素，以場景化劇情還原非遺在日子中的應用。

　　中國社會科學院榮譽學部委員、國家非物質文明遺産展覽展现研讨中心專家委員會主任 劉魁立

　　服飾十分重要。我們穿衣服除了最緊要的禦寒之外，還有一個重要的特點，便是衣服不但展现了個人情感和審美標準，同時也體現了態度和禮儀，是一個地域、一個民族、一個國家的文明表達。比方，當我們穿正裝去開會的時候，那必定是一個嚴肅的會議；當我們去參加婚禮的時候，最好不要穿黑色；當我們去參加葬禮時，穿著紅色的衣服或许會被打出來。

　　因而，尋求中華民族的代表性服飾对错常重要的。通過什麼來定位中華民族代表性服飾的風格呢？

　　人們接觸外界全都是通過物質，很少透過物質去看其间包含的非物質本質。人們在穿衣服時，幾乎不會想衣服是怎麼做的、用的什麼资料和技藝。作為物質對象的萬里長城，我们都説是秦始皇造的，可是秦始皇搬過一塊磚嗎？人們疏忽了這其间十分重要的非物質性內涵。

　　近20年來，人們認識到了物質和非物質之間的關係，開始重視非物質的保護。可這個過程中，過度強調非物質性內涵使我們走到了另一個極端：把物質拋開了。

　　所以，我們應該以一個整體性的觀念來看待中華民族代表性服飾的風格定位。比方，看時裝秀時，我們既要看到服裝，也要看到服裝背後的故事，包含設計、製作、工序、工料等。我想，從這層意義上來説，蘊含著諸多非遺技藝的中華民族服飾不僅是服飾，更是展现中華民族才智和魅力的載體。

　　近年來，紡織類非遺的傳承和發展好像在體量上、效益上和整個紡織産業發展産生了距離。原因是什麼呢？我覺得紡織類非遺的傳承發展必定要尋找新的動能，包含科技成果的轉換、時尚設計的投入、網路傳播的引流等。

　　事實上，隨著紡織産業的轉型升級，對産品的文明內涵有了新的要求，需求從傳統文明中罗致養料，也恰恰為紡織類非遺的發展供给了鋪墊。

　　紡織類非遺因具有日子化、産品化的特徵，市場化只需求將供、求雙方的途径打通。近年來，非遺線上推廣、線下展现途径都在往前推進，但從现在來看，還有许多問題需求完善。比方每年舉辦的線下非遺博覽會，非遺只作為一個大展覽中的一個小展區，導致展覽規模不大、細分不明確、專業性不強，難以构成較大影響力。再比方近年來比較盛行的非遺時裝秀，许多設計師特別重视在著作中注入民族文明、情懷和修養，往往使著作的藝術性大於商業性。當然這是傳承中華優秀傳統文明十分好的方法，但同時，我認為時裝秀應該評估商業作用的轉換，只要更多人願意消費，才干真实融入日子。

　　據統計，2020年，服裝和家紡在各大電商平臺的銷售額為8000億元，可見其潛力巨大。電商平臺有其特别規律，它需求流量。流量能帶來訂單、帶來好評、帶來業績。因而，非遺産品要契合當下審美，得到年輕人的青睞，通過“網紅”帶來流量，從而進入市場、進入日子。

　　總而言之，紡織類非遺的傳承發展要重视尋找新動能，提高發展體量、效益，拓宽應用範圍。（記者 劉海紅）

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